名家贺岁|赵青仲山水画精品名作展

此次活动由知名书画评论人吴马发起的，发现艺术家网联合文化产业网、环球文化网等多家媒体共同承办的主题为《名家贺岁|（人名+类别)精品名作展》暨网络邀请展，将在2022年春节期间开展为期一个月的展播活动，展届时我们将邀请国内外最具创作实力的艺术家参与。

此次展览注重学术性及艺术创新性，以推介及展示国内最具实力的艺术家及其作品为宗旨，以飨专业级书画爱好者。

此次展览邀约画家遵循原则如下：1、作品具有一定的学术性与研究性；2、作品具有一定的艺术观念及艺术个性；3、作品具有一定的创新性和时代精神。凡是符合以上要求的均可以向组委会申请。

赵青仲：中国美术家协会会员，北京美术家协会中国画艺委会委员，北京市民盟画院副院长，北京市东城区书画研究会副会长，现任燕京书画社副总经理、书画研究室主任。曾在北京、广州、香港、台湾、日本、新加坡举办个展。出版《赵青仲雪意山水》《赵青仲红色系列》《赵青仲水墨》等多部画集。多次入选全国、美协、文化部等大型画展。

赵青仲山水画形式美的意象表达与精神追求

作者/吴马

绘画不仅仅是一个艺术家的艺术观念与艺术追求的表达，更应该是时代精神表现。

中国山水画从魏晋南北朝以来名家辈出，纵观山水画的发展史，在众多名家的山水样背后都有其个性化的形式语言体系作为有利的支撑，使他们屹立于山水画史之林，并且经久不衰。因此，个性化的形式语言和笔墨语言是众多山水画家所追求的目标。

在当代山水画领域，尽管山水画家林立，然而，画家赵青仲山水画因其别样的个性化的审美追求，意象构成的形式美表达，勇于开拓的笔墨创新精神，从众多的山水画家中脱颖而出，成为业内关注的焦点，我个人觉得，赵青仲的多观念，多样式，多构成，多视觉，多表现，多笔墨，多色彩的多样式的山水画探索，是极具学术研究价值的。

石涛曾经说“笔墨当随时代。”很显然，赵青仲的山水画不拘泥传统，不仅具有时代精神，同时更具艺术个性。赵青仲在深耕细研传统山水笔墨技法的同时，更加注重符合时代审美追求的艺术探索，他山水画中形式美的视觉传达，显然是一种时代精神的表达。

一、根植于扎实的传统山水画学习经历，建构了山水画艺术认知体系，奠定了坚实基础。

没有扎实的、过硬的传统山水画的技法修炼，山水画创新就是无本之木，无源之水。

赵青仲的山水画既有传统又有创新，他在形式上成功创新，正是源于他传统山水画笔墨技法深厚的根基，以及笔墨技法之上的笔墨修养与艺术观念修炼，这也成为赵青仲艺术创新的一种源动力。

透过他的作品我们不难发现，在他的绘画当中，有着对于传统山水画的深刻认知，主要体现在以下几个方面：

1、对于传统山水画笔墨技法的深刻认知与体悟。

一个画家，没有对生活深刻感悟，没有对自然物象深刻的理解，没有对人文精神的深刻认知，他的绘画一定是缺乏生命力与创新力的。

从这一点上来讲，生活阅历应该是一个画家最为宝贵的财富。赵青仲的生活阅历丰富多彩，经历众多，为他山水画的创新积累了十分珍贵的人文精神财富，这也他的山水画内涵深刻的重要源泉。赵青仲对于传统山水画笔墨技法有过十分深入地研究。

2、在继承了传统山水画精神追求与意境表达的审美追求基础上，建构了自己的意境美、笔墨美的山水画审美观念和精神信仰。

赵青仲曾学习水粉、水彩画多年，后来又随北京山水画家董谦如先生学习传统山水。董先生传统笔墨功力深厚，在董老师的指导下赵青仲临摹了大量前人山水名作，打下了扎实的笔墨基础。1979年考入燕京书画社创作室。在燕京书画社，他接触到了白雪石、秦岭云、董寿平等一大批知名画家，在众多名家大家的指导下，不仅极大地开拓了赵青仲眼界，他的艺术认知得到了进一步提高，在此过程中也逐步树立了自己的艺术观念以及艺术追求方向，在不断的探索过程中有了自己的形式语言和笔墨语言。

宋元山水画是中国山水画的一个高峰，宋元山水画在追求笔墨意象表达的同时更追求山水画的诗境与意境，从而也确立了中国山水画的审美追求与审美标准，从而成为山水画的一种典范。这其中尤其以刘李马夏为代表性人物，成为后世山水画家语言样式。

赵青仲在继承了马远在画面位置经营上的特点，结合自己的审美追求和笔墨语言，建构了赵青仲式的山水意境和笔墨精神，呈现出一种别样的山水意趣、山水格调。

3、对高古的山水画精神的一种信仰与精神追求。

宋元山水画是中国山水画的顶峰，我个人认为，宋元山水画之所以被后世广泛推崇，其主要原因是宋元山水画中人文精神的表达，这一点来看，在赵青仲的山水画中人文精神显然得到了关照。正是这种人文精神的表达，人文精神诠释与表达使得赵青仲的作品不落俗套，格调高雅，加之其精湛的笔墨，使得画面气韵生动，其特立独行的画风展现出了，或清新，或典雅，或静谧，或幽邃，或高山仰止，或意境幽远的诗境，画境，情境。

赵青仲根植于传统山水精神之上的审美追求，与现当代艺术审美观念交融创新，在得法心源艺术修养下的探索过程中，建构成为了赵青仲的一种山水样式，也成为全新的山水画审美新风尚。

二、源于生活高于生活的艺术认知与艺术观念激发出更多的创作灵感，得法自然与得法心源的笔墨实验，演绎全新的山水意象。

艺术的本源是生活，但艺术必须高于生活。绘画的形式感不是孤立的，一方面源于画家对生活深刻的理解、体悟，一方面有源于画家的艺术观念与对艺术的成熟认知。仔细研观赵青仲的山水画作品，我们不难发现他在山水学习与修炼过程中所经历的三重境界，即，法古人，法自然，法心源，此三重境界在赵青仲的绘画作品中都有所体现，可以窥见一斑。

石涛有云，无法而法，乃为至法。

只有对于传统笔墨层面的认知之深与修养之高，才有可能达到无法而法的境界，也才有可能山水画的创新建立一种可能。透过赵青仲笔墨与形式的创新，我们能够领略其艺术修养之高，更能领略其敢于求新，敢于求变的一种艺术观念与一种创新精神。

这其中有一个红房子的系列作品最具代表性。赵青仲说，红房子系列创作灵感源于青岛崂山后山青山村的一次采风。“七八月份的后山很美，雨后的红屋顶被雨水浸湿后，在阳光的照耀下显得格外鲜艳，非常有画意。”

《易经》有云“圣人立象以尽意。”观物以取象，迁想而妙得。取法自然之意象，得笔墨之画境。

在氤氲烟雨雾气中，红色屋顶的房子与周围环境形成了一种强烈的色相对比，这是一种自然镜像之美，但在赵青仲的眼中，更具写意山水的意境之美。诗情画意，美不胜收，由此激发了他的创作灵感。

取自然之象，迁想妙得于笔端，赵青仲经过大胆的笔墨实验，抽离出来他的笔墨语言，意象符号，从而完成了他这个系列的形式语言构成，很显然，红房子这个系列创作是成功的。红房子系列的山水画以一种块面构成的艺术手段完成了色与墨构成的新语境，不仅仅创造了独特的形式构成和全新的形式语言，画面中，赵青仲的笔墨开张，气韵生动，收放自如，且不失厚重，在强对比审美原则指导下，画面极具节奏性和韵律性，整体协调统一，画境，诗境，充满了虚灵之美。

三、传统笔墨功力与深耕细研丰富了笔墨的内涵，也为创新性研究提供了有利支撑。

抛开形式美的一面，再从笔墨修养层面来看，赵青仲的山水画笔墨功力是深厚的，是有深刻认知的。山水画无论怎样创新，都离不开传统画理、笔法、墨法、水法、章法，更离不开勾皴擦点染基本的构成要素，在研读赵青仲众多样式风格的山水画之后，你会发现，传统笔墨技法，笔墨造型与笔墨构成始终贯穿于其中，笔墨具现，气韵横生。这种扎扎实实的传统笔墨技法，无疑为他的多样式的，多形式的创新提供了有利的支撑。

赵青仲的山水画主要特点是，位置经营，独具匠心，在完成支撑画面的勾、皴、擦、点、染基本构成中，使得画面笔墨俱全，笔墨交融，虚实相生相映，笔墨厚重，浑厚华滋，气韵生动，或有水墨诗意的表达，或有色墨相映趣味，个性化、诗意化的形式美以及意象符号化的形式语言建构的诗意化形式美跃然纸上，呈现出别样的山水意境和山水精神。

赵青仲的山水画以其个性化的笔墨语言、独具匠心的形式表现构建出来了赵青仲式的新的绘画语境，也是中国山水画在这个时代的新语境，这种极具学术性的笔墨技法和形式语言表达，使得业内更多的有识之士关注的一个焦点。

四、山水人文精神追的艺术信仰与艺术追求，不仅仅是艺术灵感的源泉，更是艺术创新的动力。

仔细研读，赵青仲山水画的新语境既有对于传统山水画的深刻认知又有独立的创新精神，赵青仲领异标新的山水样是经得起推敲的。

我个人觉得，一个画家，如果没有对传统技法的深刻理解和认知，那么，他很难参悟传统笔墨哲学观念与精神内核。一个画家，如果没有标新立异的创新意识和能力，那么，他很难在他那个时代脱颖而出。

李可染曾经说过，“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”这其实即是一种艺术追求，一种艺术信仰，更是一种艺术自信和挑战。李可染之所以成就为一代大师级艺术家，很重要的一点正是得益于他敢于自我挑战的创新精神和创新能力。

赵青仲说：“我不喜欢老是画一些熟悉的题材，熟悉的题材激发不了我的创作热情与创作灵感。”赵青仲骨子里有一种开拓精神和创作精神，他的山水画图式都是他法自然，法心源的结晶，都具有原创性，他很多作品都是孤品，很难找到两张图式相近似的作品。即便是有藏家出钱，他也不愿意复制以前的作品。他骨子里的这种精神与我有共鸣，这或许是我为何喜欢他的作品的情愫。

赵青仲是一个不安分的画家，是一个有艺术观念的画家，是一个有艺术追求的画家，是一个有勇气有魄力的画家。他所探索、所创造的山水画的新样式、新形式、新审美必定会引发越来越多的人关注，也必然在中国山水画史上留下浓重的一笔。

五、赵青仲的山水样是一个用传统笔墨语言表达现代人文精神的和艺术审美观念的典型范例。

赵青仲的山水样，既注重当代审美观念下的形式美与艺术性，又是一种全新艺术观念下的山水精神的表达，赵青仲这种全新审美观念和艺术观念引导下的山水样作品，应该是赵青仲多年游艺于传统与现代的艺术结晶，出离樊篱，不落俗套，他用传统笔墨精神演绎出的现代审美艺术视觉，这是一种全新的审美体验。

这不仅诠释了一个有功力，有能力的画家的艺术特立独行的艺术理念，也展示了一个画家独立的人格与独立的审美追求。

宗炳在《画山水序》中有言：“圣人含道映物，贤者澄怀味像。”我一直认为，中国山水画有很深刻的哲学思想和内涵，有着极为鲜明的个性和笔墨风格，对于中国画的理解，应给辩证地看，因人而异，境界不同，感受不同，笔墨技法的表现是一个层面，意境的表达、诗意的表现是一个层面，画者的境界越高，他的画作越耐人寻味，正所谓：“山水以形媚道”。妙造自然，万象归真。

我一直觉得，开拓精神与创新精神是一个能够有所造诣艺术家必须具备的素质。在赵青仲身上，再一次得到了印证。（版权所有 请勿转载）